jueves, 26 de marzo de 2015

El 10 de abril comienza IV Festival de Teatro de Caracas

Abril del 2015 para el teatro de los venezolanos.

Por Edgar Moreno Uribe
@eamorenouribe
@avencrit

El alcalde de Caracas, Jorge Rodríguez, anunció ayer que el cuarto Festival Internacional de Teatro de Caracas se realizará entre el 10 y el 26 de abril próximo con más de 200 agrupaciones participantes y más de mil 300 actividades en 25 salas de teatro y en espacios públicos de la ciudad capital.

El mandatario local dijo que este evento puede ser considerado “una amenaza inusual y extraordinaria” por el presidente de Estados Unidos, Barack Hussein Obama. “Así como son ‘amenaza’ nuestros niños con su Canaimita, nuestros músicos del Sistema Nacional de Orquestas, nuestros médicos integrales comunitarios, nuestro pueblo que lucha por la dignidad, por la libertad, por la autodeterminación y soberanía ahora se agrega una ‘amenaza inusual’: el cuarto Festival de Teatro de Caracas, que en esta oportunidad va a tener características de festival internacional”, manifestó.

En ese sentido señaló que, en vista del notable éxito que tuvo la tercera edición del evento realizada el año pasado, el presidente Nicolás Maduro aportó los recursos necesarios para hacer posible que esta nueva cita con el teatro sea de carácter internacional.
Luego ofreció un balance sobre la evolución de los espectadores que ha tenido este evento desde su primera presentación en 2011, apuntó que en la primera edición, que fue modesta, se dio una presencia de 60 mil personas, mientras que en la segunda se contaron 200 mil hasta que tuvo que ser suspendida por el dolor en el que se sumió el pueblo por la desaparición física del Comandante Chávez. “Y el año pasado, con motivo del tercer Festival de Teatro de Caracas, tuvimos más de 600 mil espectadores”.
“Este año aspiramos a que más de 800 mil personas participen en este Festival Internacional de Teatro que, además, tiene como característica fundamental que la mayor parte de las propuestas que traemos de países invitados que vienen con nosotros a protagonizar esta ‘amenaza inusual’ van a ser espectáculos de calle, el mejor teatro internacional de calle para el disfrute de todas y todos”, acotó.
Recordó que este crecimiento se logró gracias también a la recuperación de espacios en la ciudad de Caracas que promovió el Gobierno Bolivariano del Comandante Hugo Chávez y que ahora promueve el presidente Maduro.
“Atendiendo a esa canción de Alí Primera (Zapatos de mi conciencia) que dice: ‘Las estatuas frente a las aves dan pena’, nosotros nos pusimos a recuperar todos estos teatros: el Teatro Nacional, el Teatro Bolívar, el Teatro Principal, el Teatro Municipal, el Teatro Alameda, el Teatro Catia, decenas de teatros que nos han permitido duplicar el número de asientos para los espectadores de la ciudad”.
Un evento inusual
Precisó que en el evento participarán 14 países invitados, siendo Argentina el invitado de honor. “Nuestro festival se llama Festival de Teatro de Caracas pero trasciende las fronteras, los límites del Distrito Capital, del municipio Libertador, y se disemina por todo el territorio nacional y, en este caso, la primera edición internacional de nuestro festival va a contar con 14 países invitados”.
Asimismo enumeró todos los espacios en los que se desarrollará la actividad cultural. “Antes de la Revolución, Caracas veía cómo se venían deteriorando sus propuestas de salas de cine, de teatro, cómo algunas salas de teatro habían sido convertidas en depósitos de materiales de una cadena de cine de cuyo nombre no queremos acordarnos, y cómo la Revolución vino con un trabajo concienzudo, con un trabajo de tenacidad hermosa y de ternura recuperando todas las salas de teatro”.
“Es por eso que consideramos que probablemente de allí provenga, no es ironía, de allí provenga la disposición del presidente Barack Hussein Obama de considerarnos una amenaza, porque somos un pueblo que ama la paz, somos un pueblo que ama la cultura, que ama el encuentro humano como premisa fundamental de esta Revolución Bolivariana”, agregó.
Dijo que las actividades estarán distribuidas en cinco áreas: las de sala, las del Eje Infantil, las académicas, las de comunidades y espacios públicos y las de Ciudad Teatro.
“La plaza Diego Ibarra se convertirá como siempre, como ya es habitual, en la Ciudad Teatro y ahí vamos a tener encuentros después de las presentaciones de teatro, ahí vamos a tener la presencia permanente de nuestros actores invitados, de nuestros directores, vamos a tener actividades académicas también en Ciudad Teatro, vamos a tener un gran concierto para beneplácito para el gusto de los caraqueños y las caraqueñas y de quienes nos visitan”.
Rodríguez sostuvo que las dos características fundamentales de esta edición son, primero, la participación de las agrupaciones internacionales y, segundo, la alegría que se vivirá en el llamado Eje Infantil. “(Son) las actividades relacionadas con el teatro infantil, actividades para nuestros ‘locos bajitos’, como los llamó Serrat en su canción, para nuestros ‘locos bajitos’ tenemos 884 actividades”.
En relación al costo de los boletos para las presentaciones en salas –pues las que se realizan en espacios públicos son gratuitas–, el alcalde de Caracas enfatizó en que “gracias a la Revolución, gracias a esta ‘amenaza inusual’ que somos, las entradas al teatro con funciones de agrupaciones venezolanas van a tener un costo de 50 bolívares y las entradas para las agrupaciones internacionales van a tener un costo de 70 bolívares. Esto es en razón de que el Gobierno Bolivariano, de que el presidente Nicolás Maduro aportó los recursos suficientes para la realización de este festival. Porque el Gobierno de Venezuela invierte en el esparcimiento, en el crecimiento espiritual de las venezolanas y de los venezolanos, invierte en salud, en educación, invierte en atender las necesidades de alimentación de nuestro pueblo, invierte en el espíritu”.
Dentro de las agrupaciones a presentarse señaló el alcalde que estarán La Fura del Baus, de España –que no venía a Venezuela desde los años 80, cuando Carlos Giménez organizaba el Festival de Teatro de la ciudad–; Pepa Plana, de Cataluña; Tascabile Bergano, de Italia; Justo Rufino Garay, de Nicaragua; Teatro del Cielo, de Ecuador; Juan Coulasso y Hugo Urquillo, de Argentina; los Guggenhelim, de México, entre otros.
Anunció también que la preventa de los boletos comenzará el miércoles 31 de marzo en las taquillas de los teatros Nacional, Municipal, Bolívar y Teresa Carreño. Además, señaló que este 27 de marzo, Día Internacional del Teatro se realizará una antesala de este evento para el disfrute de todos.
De igual forma comentó sobre la puesta en servicio de la página web www.festivaldeteatrodecaracas.org.ve, a través de la cual el público estará informado de todas las actividades a realizarse día por día.
Lamentó el incendio acaecido en la sede de la Fundación para la Cultura y las Artes de la Alcaldía de Caracas recientemente, por lo que se retrasó el arranque del festival y donde se perdieron libros y archivos de obras publicadas.
Dijo que se han coordinado los elementos y organismos relacionados con la seguridad para que durante el festival se garantice la presencia de vigilancia en todos los teatros, los lugares de esparcimiento y sus alrededores para garantizar la seguridad de todos.
En cifras
* 14 países participantes en el evento: Bélgica, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, Francia, Italia, Nicaragua, México, Uruguay, Venezuela y Argentina, este último será el invitado de honor.
*201 agrupaciones de artes escénicas estarán en la fiesta: 179 nacionales de 18 estados de Venezuela y 22 internacionales. 25 salas y teatros de la ciudad: Municipal, Nacional, Principal, Bolívar, Catia, Simón Rodríguez, Cristo Rey, Alameda, Alí Gómez García, salas Doris Wells y Juana Sujo de la Fundación Casa del Artista, Río Teatro Caribe, Teatro San Martín, Rajatabla, Cine Parque Central, La Colmenita, Sala José Félix Ribas del Teresa Carreño, Altosf, Nuevo Circo, salas Horacio Peterson y Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Alberto de Paz y Mateos, Luis Peraza, Cine Aquiles Nazoa y Cantaclaro.Dos casas culturales comunitarias: Casa de la Juventud Robert Serra y Casa de la Cultura Simón Rodríguez.Cinco espacios públicos: las plazas Diego Ibarra y de Los Museos, bulevar César Rengifo y los parques Los Caobos y La Nacionalidad.  
*Mil 362 actividades: 291 funciones de sala, 884 actividades en el Eje Infantil, 111 actividades académicas, 41 funciones en comunidades y espacios públicos y 35 espectáculos escénicos en Ciudad Teatro.
Inversión social en el teatro venezolano
¡Por fin! Se levantó el telón informativo del IV  Festival de Teatro Caracas 2015, el cual se realizará entre el 10 y el 26 de abril, en 25 salas y espacios públicos.El alcalde del municipio Libertador, Jorge Rodríguez, leyó un pulcro texto y se acompañó de un  bien diseñado audiovisual que desgranó la información  básica de lo que será el evento, coordinado por Freddy Ñañez, presidente de Fundarte.
Los lectores podrán ingresar a la página web: www.festivaldeteatrodecaracas.org.ve. Ahí degustaran visualmente de las imágenes y textos promocionales de cada una de  las 200 y tantas agrupaciones venezolanas y foráneas que se presentarán en sus escenarios. Hay, por supuesto, para todos los gustos y sensibilidades.
Montajes provenientes de Bélgica, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia Francia, España, Ecuador, Italia, México, Nicaragua, Uruguay  y Argentina, que es el país  homenajeado, alternarán con espectáculos  creados por las agrupaciones venezolanas. Los precios  de los boletos  no exceden de cincuenta bolívares y ya se venden las taquillas de los teatro Teresa Carreño, Nacional, Catia y Bolívar.
Los costos de este evento nos superan los 300 millones de bolívares, una inversión social del Gobierno de la República  Bolivariana de Venezuela.
Otra página de la historia del teatro criollo se escribirá a lo largo del venidero abril.

 


 

 

 

 

lunes, 16 de marzo de 2015

Las reinas del marketing: Rubinstain y Arden

Fotografía: Nicola Rocco
Por Bruno Mateo
@bruno_mateo
@avencrit

Este domingo 15 de marzo de 2015 en el Teatro Bolivar, ubicado entre la esq. de Monjas a Principal, en plena plaza Bolívar de Caracas, se presentó la obra “Señorita y madame” del dramaturgo venezolano Gustavo Ott. Es de acotar que esta pieza se estrenó en el año 2009. El montaje contó con las actuaciones de Verónica Arellano como Helena Rubinstain, Valeria Castillo es Elizabeth Arden e Irabé Seguías como Coco/Hubbar/ Varios. La pieza toma un episodio de la vida real: la rivalidad no frontal que existía entre Helena Rubinstain, judía, polaca y Elizabeth Arden quien procedía de una comunidad rural canadiense exenta de lujos, ambas dueñas del mundo de la cosmética hacia las primeras décadas del siglo 20 gracias a la reciente aparición del marketing y la publicidad. Esta rivalidad casi fue desapercibida  hasta que apareció el libro  War Paint: Their Lives, Their Times, Their Rivalry” (2003) escrito por la británica Lindy Woodhead. En el  caso de “Señorita y madame”, Ott usa de una manera diestra esta historia para construir su imaginario en donde entre cremas antiarrugas, pinturas de labios y lociones limpiadoras nos lleva a un vínculo “entre el odio y la admiración” en una Sociedad que emerge como un gran todo capitalista en donde el periodismo y la publicidad son las nuevas profesiones, y en la cual los hombres son quienes dominan el mundo financiero y cultural.

La rivalidad entre “Madame” como llamaban a la Rubisntain y “la mujer de rosa” como tildaban a Arden (siempre dormía en sábanas rosas, que obligaba a cambiar y a planchar cada día, y hasta en su ataúd iba vestida por completo de ese color) es una excusa, para es este autor, para hilvanar una telaraña de relaciones humanas entre el odio, la admiración, la superación, las mentiras, las ilusiones y las fantasías que produce la esfera de la cosmética.

La dirección y la puesta en escena de Luis Domingo González acentúa a través de los símbolos expresados a través de las proyecciones en el ciclorama sobre las guerras mundiales y la imágenes de Hiltler y su paralelismo con la “guerra” entre estas dos titanes de la cosmética. Un elementoque enriquece  el significante del montaje.

“Señorita y madame” es una interesante metáfora de una realidad, ingrediente esencial del teatro que usa el elemento de la ficcionalidad para acercarnos a la verdad.

domingo, 1 de marzo de 2015

Buscan nuevos directores para el teatro

Dos obras de Eugene Ionesco en el  Festival de Directores

Por Edgar Moreno Uribe
@eamorenouribe
@avencrit

La letra con sangre entra” justificó   la violencia educativa en las escuelas primarias latinoamericanas hasta mediados del siglo XX. Muchísimos niños y niñas así aprendieron más o menos. Paralelamente brotó una técnica más refinada y menos salvaje: “Hay que leer mucho para aprender a escribir” y por supuesto emergió una  generación de escritores menos castigados.

 Con el aprendizaje de los rudimentos del teatro también ocurrió y ocurre lo mismo –las leyendas son impublicables, por cierto- y todavía en la Caracas del siglo XXI, ante la crónica ausencia de escuelas con métodos cónsonos, modernos y capaces de formar a una necesaria generación de directores de escena o puestistas, se organizó un  festival para darle la oportunidad a los jóvenes que quisieran debutar como directores de teatro, así también lo hizo el legendario Carlos Giménez en la última década del siglo XX para ayudar a un puñado de aspirantes.

 BUENAS INTENCIONES

 Se organizó y se puso, pues,  en marcha el  Festival de Nuevos Directores de Teatro Trasnocho, liderado por directivos de esa institución cultural privada, el cual debe culminar el 15 de marzo. ¡Buena intención para airear la cartelera venezolana y ayudar a subir la difícil cuesta de la profesionalización a las nuevas generaciones! 

 El Festival arrancó a mediados de enero y cierra  tras mostrar ocho espectáculos. Los dos mejores montajes, según un jurado, podrán hacer una temporada en la sala Espacio Alterno donde se han presentado hasta ahora. Ese será el codiciado premio, tras todo el prestigio y  la publicidad que le hagan a tal hecho.

  Hasta ahora hemos evaluado los espectáculos  Seis personajes en busca de autor  de Luigi Pirandello; Julia, versión de  La señorita Julia  de August Strindberg,    Burkina Faso  de Daniel Dalmaroni;  La calva diva, versión de La cantante calva  de Eugene Ionesco, y  La lección  de Eugene Ionesco, realizados por  Wilfrido Sierra, Jorge  Souki,  Daniel Dannery, Jan Vidal-Restifo y  Leonardo Van Schermbeek. Quedan por ser vistos y considerados los montajes  Historia del zoológico  de Edward Albee  y los venezolanos  Prueba de fuego  de Ugo Ulive y  Juanita Claxton  de Gustavo Ott.

 LOS MEJORES

 De ese quinteto de montajes  destacamos la audacia inteligente de Jorge Souki al transformar la romántica  y amarga pieza de Strindberg (1888) en una truculenta pasión de una pareja de  jóvenes de diferente origen sociocultural tratando de sobrevivir en una convulsa Caracas del siglo XXI. Su  Julia  del siglo XXI  contó con  casting  novedoso porque  el “utilizado” Juan es un joven motorizado que goza de la atrevida Julia pero al final la deja para continuar con su novia  Cristina, roles resueltos con solvencia por  José Ramón Barreto, Vanessa Morr y María Fernanda Meléndez. Sopesando lo que se hizo con el texto y el trabajo actoral, así como la movida y recursiva puesta en escena, no podemos dejar de  lado que la televisión, especialmente las telenovelas con guiones de Delia Fiallo, se nutrieron  descaradamente de los clásicos teatrales del siglo XIX. Vamos a ver que pasa con Souki y su  adiestrado y trabajador equipo.

 También resaltamos  la respetuosa versión  y   dirección escénica que hizo Leonardo Van Schermbeek con  La Lección , quien sin alterar el texto  demuestra los errores de la metodología educativa aplicada a los jóvenes y el mortal final que les espera: asesinados por sus maestros. La metáfora escénica que propone Ionesco queda brutalmente plasmada en la escena, cuando el profesor se pone su brazalete  nazi y se dispone a recibir la cuadragésima primera alumna y futura víctima. Hay que destacar el excelente trabajo actoral de Héctor Castro, bien apuntalado por la impactante caracterización de Rebecca Perich (la alumna) y correctamente complementado por Dayhana Carmona como la sirvienta cómplice. No nos queda duda alguna que es uno de los mejores montajes que hemos visto hasta ahora,  claro está que aún quedan tres más  por verse y puede brotar una sorpresa. Pero ahí hay director y actores a cabalidad.

  IONESCO ENTRE NOSOTROS

Al hablar de Eugene Ionesco en Venezuela hay que recordar que ese legendario autor rumano francés (1909-1994) fue amigo de Romeo Costea (1922), el director rumano venezolano que lanzó a Isaac Chocrón en el año 1959 al montarle su pieza  Mónica y el florentino, aquí  en Caracas. “Romeito”, como lo llamamos cariñosamente, le cedió  la sala de  Teatro de la Huchette que usaba en París para que su compatriota estrenara e hiciera temporada con   La cantante calva , hace más de 60 años, donde se demuestra lo que es la soledad de los seres humanos  y el miedo a la  muerte que no nos  atrevemos a confesar. La Biblioteca Nacional de Francia organizó una exposición para conmemorar el centenario del nacimiento de Ionesco y su  comisaria  Noelle Giret, escribió: “Había en Ionesco un rechazo del desarrollo clásico del teatro, en el  cual hay  un principio, un desarrollo y un final, y que tiene  personajes predecibles. La primera obra que da pie a un nuevo teatro es La cantante calva. Él la llamó “antipieza”, precisamente porque rompía con el teatro clásico y porque los personajes son casi fantoches. Para escribir esta obra se inspiró en el método de lenguas Assimil, por lo cual sus personajes son como marionetas que se hablan con frases hechas, lo cual lleva a la incomunicabilidad total entre ellos y a cierta violencia y sinsentido que en ese momento sorprendió y escandalizó a parte del público".

 AGENDA FINAL

 Este festival de nuevos directores  tiene  su agenda de cierre: Historia del zoológico de Edward Albee, dirigida por Pedro Borgo (viernes 27, sábado 28 y domingo 1, a las 4PM). Prueba de fuego de Ugo Ulive (viernes 27, sábado 28, domingo 1; viernes 6, sábado 7 y domingo 8) y Juanita Claxton de Gustavo Ott (viernes 6, sábado 7, viernes 13, sábado 14 y domingo 15), puestas en  escena por Catherine Medina y Lissy García, respectivamente. La cita es en la Sala Plural, desde las 4 PM y 7PM.