"Bingo" cierra el Festival de teatro

Una riña de gallos es todo el conflicto suprahumano de "el coronel no tiene quien la escriba"

Por Edgar Moreno Uribe
@eamorenouribe
@avencrit

“Nos estamos viendo” es el entusiasta lema del Tercer Festival de Teatro de Caracas (FTC), a realizarse del 11 al 27 de abril con la presencia de más de 152 agrupaciones teatrales del país: 52 del Distrito Capital y 100 del resto de Venezuela.

Todos ellos exhibirán sus espectáculos en 26 salas, además de intervenir algunos elencos en el teatro de calle para aquellos espacios públicos recuperados por la Alcaldía del Municipio Libertador,  el gobierno del Distrito Capital y la Fundación para la Cultura y las Artes de Venezuela (Fundarte).

Esta edición del FTC está dedicada a exaltar la memoria de teatrero Carlos Giménez, fallecido hace 21 años, con una serie de charlas y exposiciones, además del estreno del remontaje de  El coronel no tiene quien le escriba -texto de Gabriel García Márquez que fue versionado por Aníbal Grunn- dirigido ahora por Pepe Domínguez, a partir de la original propuesta escénica del homenajeado, y con la participación de los actores. Francisco Salazar, Aura Rivas, Gonzalo Velutini, Marco Alcalá, José Sánchez, Loly Sánchez, Rafael Ortiz, Vicente Lezama y Johnny Torres, entre otros. Usan el original diseño escenográfico de Rafael Reyeros. 

Este espectáculo, que es una producción del grupo Rajatabla y Carlos Scoffio, abre el FTC e inaugura el Teatro Bolívar, en el centro de Caracas, donde estará hasta hoy domingo y posteriormente se mostrará en el Teatro Municipal de Chacao.

Para una información más pormenorizada, y artísticamente ilustrada de cada uno de los montajes, recomendamos a nuestros lectores visitar la amigable página: www.festivaldeteatrodecaracas.org.ve

Cifras y premios

El FTC de 2014  no pretende competir ni ser comparado con los festivales que organizó Carlos Giménez a lo largo de 20 años con el Ateneo que dirigía María Teresa Castillo. Este evento está aportando al pueblo de Caracas un total de 100 mil butacas o asientos dentro de una programación que contará con 450 funciones para todos los gustos. El Gobierno Bolivariano ha realizado un aporte por más de 450 millones de bolívares destinados a  la recuperación de más de 26 salas de teatro, además el gobierno del Distrito Capital y la Alcaldía de Caracas, han invertido otros 15 millones de bolívares  para que los teatros estén en óptimas condiciones. Se realizarán diferentes homenajes y la inauguración de varios teatros como el Bolívar, Alameda y el de La Vega. Se anunció la creación del fondo Rodolfo Santana, el cual contará con 5 millones de bolívares que permitirán financiar, a través de un comité de selección, diversas propuestas. También se darán premios a las distintas disciplinas del festival, como a la mejor puesta en escena, mejor dirección, actriz, actor, guión, escenografía, vestuario, maquillaje, entre otros.

Bingo o la vejez alegre

La Niña Azul y Leve, piezas del Centro Nacional de Teatro (CNT), tendrán presencia en el FTC. La primera, escrita por José Luís León y bajo la dirección de Yelitza González, es un montaje infantil de títeres que nos habla de la diversidad cultural, así como la lucha por conseguir el respeto, la tolerancia y la autoaceptación; la segunda, original de Karín Valecillos y dirigido por Ariel Bouza, es un delicioso espectáculo donde se demuestra que la adolescencia puede ser conflictiva y plantear situaciones propias de la adultez. La Niña Azul tendrá cuatro funciones en la Plaza de los Museos de Bellas Artes: el 14 de abril a las 3:00 pm y el 15, 19 y 24 de abril a la 1:00 pm y Leve se presentará el 19 y 20 de abril en el Pequeño Teatro de La Vega a las 3:00 pm. Por otro lado, varias coproducciones del CNT de años anteriores también se darán cita en el FTC, empezando el 12 de abril a las 6:00 pm y el 13 a las 5:00 pm en la Sala Juana Sujo de la Casa del Artista, con Josefina la cantora de Jesús Benjamín Farías y dirigida por Yajaira Gangoo, coproducción del 2012 con  la Agrupación La Puerta Laboratorio Teatro de   Anzoátegui. El martes 15 y miércoles 16 de abril a las 7:00 pm en la Sala Rajatabla será el montaje de Íntimamente Zárraga, inspirada en textos del poeta Rafael Zárraga y dirigida por Elsy Loyo y Lesbia Landinez, coproducción del 2012 con la Agrupación Teatral Coordinación del estado Yaracuy. La pieza infantil  Del bicho al hecho hay mucho trecho, coproducción del 2008 de la Agrupación “Títeres Kinimarí” del Táchira, escrita y dirigida por Carlos Tovar, estará en la Sala Experimental del Museo de Bellas Artes el 17 de abril con  funciones a las 11:00 am y   la 1:00 pm y el 18 de abril a las 11:00 am y las 3:00 pm.  Lo que dejó la tempestad , de César Rengifo y dirigida por Críspulo Chávez, coproducción del 2012 de Falcón con la Agrupación Fundación Laboratorio Teatral Latinoamericano César Rengifo, se presentará en el Teatro San Martín el 17 y 18 de abril a las 8:00 pm. El martes 15 y miércoles 16 de abril a las 7:00 pm en la Sala Rajatabla se mostrará  Íntimamente Zárraga , inspirada en textos del poeta Rafael Zárraga y dirigida por Elsy Loyo y Lesbia Landinez, coproducción del 2012 con la Agrupación Teatral Coordinación de  Yaracuy. Seguidamente, el  17 y   18 de abril se montará en el Teatro Nacional a las 6:00 pm  Las Bacantes, coproducción del 2012 con la Agrupación Teatro La Bacante del Distrito Capital, de Eurípides y bajo la adaptación y dirección de Diana Peñalver. Cerrando con broche de oro el festival, está  Bingo, de Román Chalbaud y bajo la dirección de Costa Palamides, coproducción del CNT y la Agrupación Teatro del Duende que se presentará el 26 y 27 de abril en el Teatro Bolívar a las 6:00 pm. Es una representación de la vida en un asilo de ancianos, donde lo que menos importa es la enfermedad y la muerte, ya que  un anciano venezolano logra convertir el gélido lugar en un excitante y sensual ritual de recuerdos, emociones y sensaciones. La pieza contará con las actuaciones de Francis Rueda, Aura Rivas, Gladys Prince, Ludwig Pineda y Vito Lonardo.

5 ejes

La tercera edición del Festival de Teatro de Caracas contará con 5 ejes programáticos: 1.-Teatro de salas (239 funciones). 2.-Comunidades y Calle (40 funciones en bulevares y plazas). 3.-Eventos Especiales (60 actividades varias entre presentaciones musicales, exposiciones y homenajes). 4.-Académico (100 actividades académicas a desarrollarse en los espacios: Museo Boliviano, espacio Arte Nativo, sala Aquiles Nazoa de la Unearte y Plaza Diego Ibarra).  5-Eje Infantil  (Plaza de los Museos/Parque los Caobos): = 171 espectáculos / 84 talleres infantiles. Títeres, teatro infantil, circo, espacio lúdico-recreativo y talleres para los más pequeños. Ciudad Teatro, en la plaza Diego Ibarra, contará con 6 cafés y más de 50 actividades recreativas entre performance teatrales y circenses, malabaristas, acróbatas y agrupaciones musicales

Madame de Sade

Por Carlos Herrera
@cehs1957
@avencrit

Un nuevo proyecto escénico ha sido concretado por la Fundación Rajatabla: Madame de Sade. Estrenada el pasado 27 de febrero en los espacios de esta agrupación por el acucioso trabajo de puesta en escena de su actual director artístico, Vladimir Vera, fue el abordaje de una propuesta que deseó expresar contenidos y, por ende, apeló a un texto basado en aspectos de la vida de la esposa del celebérrimo libertino del siglo XVIII, Donatian-Alphonse-Francois, mejor conocido como el Marqués de Sade. Desde ese terreno, la trama teje una visual sobre Reneé de Sade, quien en los convulsos años de la Revolución Francesa fuese esposa y viuda de tan notorio personaje. Espectáculo que expuso al público tópicos como la fidelidad en contraposición a valores como el ateísmo y el desenfreno por la búsqueda de una verdad moral despojada de prejuicios.

Madame de Sade como propuesta espectacular conllevó cierto grado de densa lectura para quienes solo buscaron acciones; tras lo dialógico del juego de las apariencias se desnudan convenciones que sujetan al individuo en relación a lo social tanto en su forma como en fondo. La capacidad de haberse basado en la pieza homónima de dramaturgo japonés Hiraoka Kimitake (1925 – 1970), mejor conocido bajo el seudónimo de Yukio Mishima, es atreverse a colocar el filoso escalpelo sobre el cuerpo de las normas, las aceptaciones y sobre todo, de quitar con la fuerza avasalladora de un discurso feroz, las hipocresía de las máscaras morales que cualquier sociedad puede ostentar.

Sobre el manejo espacial, la dirección trabajó el espacio de forma rectangular y frontal, pocos elementos en escena a fin que más que significantes se articulasen en un todo que sumado a la codificación visual de las luces (diseñadas por David Blanco), una incidencia musical capaz de proveer puntos de atención a las tensiones internas por parte de Eduardo Bolívar, un concepto parco y a la vez expositivo de lo que la idea rectora de dirección creó en cuanto al vestuario y realización de postizos (por parte Fedora Freites/Javier Lefevre) canalizaron una capa de signos extras a la atmósfera y dentro de esta lo medular que se debía receptar: el juego de composición actoral que fue desarrollado en términos generales de compacto en intención –un tanto perturbada porque ese día se entregó el Premio Marco Antonio Ettedgui– y con esa capacidad de armar tesituras plenas de densidad en momentos específicos del desarrollo de la trama.

Vera, como director, sabe trabajar a su plantilla histriónica, procura dejarse expresar para elaborar lo que en definitiva será el/los personajes, pero tras esa labor está un algo peculiar a su estilo como puestista porque va endosando la exploración visceral del cómo decirlo y manifestarlo. Es así que un histrión debe irse amoldando a una perspectiva que consciente o inconscientemente debe ir andando con la mente abierta ante las exigencias de este joven pero sagaz puestista. El haber escogido el texto de Madame de Sade y entender que debía ser exigente para que la escena ostentase rigor, hizo que los trabajos actorales de esta obra fuesen lo mejor para un espectador ávido no de efectismos sino de una lectura profunda que se tenía que dar entre sus actrices y el texto seleccionado.

Saludamos las interpretaciones de Francis Rueda por su prestancia y fuerza; la resolución del papel de Reneé de Sade por la organicidad de Fedora Freites, los plausibles trabajos de composición de Eliana Terán y Tatiana Mabo, ambas estupendas, y la compactación que Adriana Bustamante como Graziella Mazzone dieron al todo histriónico. ¡A todas ellas fuerte aplauso!

07/04/14.-

Madame de Sade

Cortesía de Leonardo Sequera/El nacional

 

Por Bruno Mateo

@bruno_mateo
@avencrit

 

Hasta el domingo 6 de abril de 2014 se presentó la pieza Madame de Sade del japonés Yukio Mishima en la sala Rajatabla a propósito de su cuadragésimo tercer aniversario, para luego hacer dos funciones más en la 3era. Edición del Festival de teatro de Caracas organizado por Fundarte a realizarse del 11 al 27 de abril.

El montaje fue una puesta en escena de Vladimir Vera, con un elenco enteramente femenino encabezado por la primera actriz Francis Rueda (Madame de Montreuil), además de Fedora Freites (Renée, Madame de Sade),  Eliana Teran (Condesa de Saint Fond), Adriana Bustamante (Chalotte), Tatiana Mabo (Baronesa de Simiane) y Graziella Mazzone (Anne). La musicalización está a cargo de Eduardo Bolívar, el diseño de iluminación de David Blanco y la producción general va de la mano de William López.

El trabajo escénico mostrado, esta vez, por la respetada agrupación venezolana nos mete en la intimidad de la vida del Marques de Sade vista desde la perspectiva de su esposa, con una dirección enfatizada en el juego dialógico de Mishima, las interpretaciones de las actrices se encuentran en niveles desiguales, mientras vemos unas idóneas concepciones de personajes con destellos de excelencia en los casos de Francis Rueda , Fedora Freites, Tatiana Mabo y Graziella Mazzonne vemos unas tímidas y hasta apagadas interpretaciones en Adriana Bustamante y Eliana Terán que no afectan  la atención de la trama gracias a la riqueza lexical y contundente resolución dramática del texto.

El espacio escénico fue muy bien resuelto por Vera, las tres grandes rejas dispuestas a manera de pasillos nos recrea los intríngulis de las intimidades de estas mujeres en un ambiente palaciego; el vestuario, especie, de reciclaje de montajes anteriores funcionó muy bien al recrear símbolos propios de los caracteres de los personajes; la pieza musical Sweet dreams interpretada por Marilyn Manson que sirve de tema musical del montaje es muy acorde con la concepción dramaturgística del personaje principal Madame de Sade además de darle un toque pervertido a la puesta en escena; sugiero que se revise las escenas de las tres mujeres que servían de puente para que las actrices principales hicieran cambio de vestuario ya que no encuentro una significación dentro del montaje mismo más allá de recrear el ambiente sórdido y sexual de Donatien Alphonse François de Sade, y lo que hace en términos reales es dilatar el tiempo de representación.

Madame de Sade es un montaje que metaforiza la idea de libertad y del cambio de unos preceptos morales de una monarquía decadente a una República que se pensó sería la salvación del pueblo. Rajatabla apuesta por obras arriesgadas en cuanto a temáticas y formas distintas y pienso que vale la pena aplaudir esta iniciativa.

La guerra no perdona al teatro

Entre las ruinas de Palmira sobrevive está joya amenazada ahora por la guerra.

El critico Oscar Acosta publicó en el diario cultural "Todosadentro"(5 de abril de 2014) este articulo", el cual republicamos gracias a su cortesía.

Escenarios de casi 2000 años de antigüedad en peligro. El conflicto bélico en Siria amenaza patrimonios de la humanidad.La expansión de la cultura griega y, posteriormente, del Imperio Romano en las tierras que bordean el mar Mediterráneo,dejó un importante legado patrimonial constituido, en gran parte, por verdaderas joyas arquitectónicas que asombran por su magnificencia y perfección constructiva. Entre ellas, los edificios teatrales destacan por su gran cantidad y monumentalidad, lo que denota la trascendencia que tuvo el arte escénico para los pueblos primigenios de la civilización occidental. No hubo ciudad o pueblo medianamente relevante donde se asentaran,  en la que griegos y romanos no construyeran un teatro. La actividad dramática constituyó, junto a las ceremonias religiosas de ese entonces, el centro y esencia de la cultura colectiva.

Un legado persistente.El diseño de estos edificios evolucionó de un simple terraplén campestre en el que se oficiaban ceremonias en honor de Dionisos, deidad de las cosechas y la fertilidad, hasta llegar a la sofisticada construcción semicircular ideada en Atenas, de esmeradas condiciones acústicas y visuales, que sirvió de modelo al resto de los teatros. La capacidad de los mismos da cuenta de su trascendencia política y cultural, así como de la importancia que le confería la aristocracia gobernante como factor de dominación ideológica. Cabe la comparación con la industria televisiva contemporánea: el teatro era, además de un espejo para reflejar la existencia misma, el medio ideal para reafirmar la hegemonía imperante.  En esos espacios surgió el arte dramático occidental, al cual le debemos un legado  vigente hoy día, incluso en la terminología que lo designa. Términos como escena, teatro, tragedia, comedia, drama, coro y orquesta, entre otros, provienen de la cultura griega, así como importantes aspectos estructurales y  estilísticos de la representación escénica. Estas maneras estéticas originadas en la Grecia antigua, se extendieron por todo el Imperio Romano, generalizándose en Europa, para culminar imponiéndose en nuestramérica con el proceso de la conquista y colonización.

Las centenares de teatros antiguos de la época que aún existen en Europa y Asia son atractivos turísticos muy visitados. Algunos, como el Herodión y el de Epidauro, situados en Grecia,  son sede de espectáculos y festivales anuales, tal como hace dos milenios, lo que denota sus magníficas condiciones acústicas y solidez constructiva. El de Epidauro, puede albergar unas 14.000 personas, equivalente a la capacidad del Poliedro de Caracas. Al teatro romano de Mileto (Turquía), con una fachada de 140 metros. y 30 metros. de altura, se le calcula una capacidad para más de 20 mil personas. No hay, en la época moderna, edificios para espectáculos artísticos de tal envergadura.

Pero lo que no pudieron lograr terremotos, saqueos, guerras e invasiones pasadas, hoy pudiera ocurrir en instantes dado el poder destructivo de las armas modernas. Ya, en 2011, las ruinas teatrales de Sabratha, en Libia,  padecieron una espeluznante lluvia de balas de las fuerzas mercenarias de la OTAN. La barbarie fagocitaria del capital no para. Hoy, algunos de estos portentos del ingenio humano están bajo seria amenaza. El conflicto bélico en Siria, iniciado en 2011 y agudizado por mercenarios de todo cuño apoyados por el sionismo, los gobiernos europeos y el norteamericano, tiene como frente algunos de estos templos dramáticos. Las ciudades antiguas  de Apamea y Bosra, que cuentan con el teatro más grande y el mejor conservado, respectivamente, de todos cuantos existen de la época romana, han sido zonas de cruentos combates. En Palmira, donde se asienta otra colosal joya escénica, se emplazaron trincheras de obuses y ametralladoras en los alrededores de lo que en tiempos remotos fue lugar y trono absoluto de los actores.

Al dolor por los heridos, deudos y la pérdida de vidas, se suma el de la humanidad lesionada en su totalidad ancestral. Los tiempos difíciles que vivimos, no han perdonado ni al teatro. Como dijo Henry Miller, “Cada guerra es una destrucción del espíritu humano” .

Y encima se nos muere Gustavo…

                                                                                                                                   Foto cortesía Venevisión

No hay forma de digerirlo, no hay manera de entenderlo, la noticia del miércoles 02 de abril en la noche nos dio un duro golpe y nos dejó sin aliento: “se murió Gustavo” inmediatamente comenzó la búsqueda incesante en las redes sociales colapsadas y las llamadas para poder confirmar y creer lo impensable. Y digo impensable porque los que tuvimos la dicha de conocer a Gustavo Rodríguez, compartir con él algo más que trabajo, después del primer golpe de enterarnos de su enfermedad en diciembre, no podíamos dar crédito a su  partida de forma tan rápida y sin poder despedirnos.

Gustavo era talento, talento y más talento, un maestro, no sólo como actor nos deslumbró con su particular tono de voz, sus gestos, sus emociones, su verdad, sino con su humanidad. Y creo eso es lo que más nos duele, que se nos vaya el amigo, dispuesto siempre a brindar una sonrisa, un chiste, un comentario jocoso, o una anécdota que nos permitía no parar de reír.

Entregó su vida a su trabajo, a tiempo completo: teatro, cine, televisión, cualquiera que fuese el medio, su histrionismo y capacidad interpretativa se perdían de vista. Su forma de transmitir lo aprendido cuando trabajaba como maestro de actores era desde la asertividad, buscando siempre que sus alumnos pudieran brillar con luz propia. Era un gran padre, esa era otra de sus aficiones sus cuatro hijas, “sus ojos” como les decía “mis cuatro mujeres” afirmaba.

Sus compañeros de trabajo y amigos hablan de un ser espléndido, bondadoso, sencillo y con “don de gente”, nunca Gustavo perdía consciencia de ser figura pública y por eso el público lo adoraba, siempre había disponibilidad para una foto, un autógrafo. Gran contador de historias en la escena a través de sus personajes, y de sus vivencias, detrás de cámaras o tras el telón. Esa era su gran enseñanza.

Nació en 1947 en Bolívar y desde la primaria ya sabía que quería estar sobre un escenario, llegó a Caracas y comenzó su formación en el Teatro Universitario de la UCV de la mano del Maestro Nicolás Curiel y de Cabrujas, para luego desarrollar los más importantes personajes del teatro universal desde El Nuevo Grupo, bajo la tutela de Chocrón, Chalbaud o José Ignacio. Para pasar a la pequeña pantalla donde se consagró con personajes inolvidables como aquel Pedro Estrada de Estefanía, o el marido de Natalia de 8 a 9 dos telenovelas que aún quedan en el inconsciente colectivo del venezolano. Su recorrido por las artes escénicas fue impecable y lleno de una disciplina titánica. Que le permitía estar haciendo al mismo tiempo una pieza teatral, filmando una película, grabando una telenovela y  dictando un taller. No paraba, alguna vez se quejó del cansancio, pero respiraba fuertemente, y continuaba para adelante sin desmayo.

Le preocupaba su país, amo profundamente a Venezuela, le dolía nuestra situación, tenía muy claras sus convicciones políticas y siempre hablaba de lo que se merecía nuestra tierra, le molestaba profundamente la ignorancia y la mediocridad, era un tema que no podía superar.

Hoy que ya no podremos sentarnos a conversar con él de lo que nos pasa, a pedirle un consejo, una opinión o una crítica; a campanear cualquier vaso de licor entre anécdotas y carcajadas aderezadas con boleros que le encantaba cantar, en medio de este panorama incierto que nos brinda nuestro país, al caer la tarde sólo nos queda su entrañable recuerdo, el suspiro y la reflexión: Y encima se nos muere Gustavo…

@rosasla               

Caracas, 04 de abril de 2014

Madame de Sade con Rajatabla

Por E.A Moreno Uribe
@eamorenouribe
@avencrit

Aquel domingo 28 de febrero, después de las 8PM, subió al escenario del Ateneo de Caracas (en la quinta Ramia, ya derribada por la piqueta del progreso) una anónima agrupación con su espectáculo Tu país está feliz, creado por el director argentino-venezolano Carlos Giménez (1946/1993) a partir del poemario de Antonio Miranda y la música de Xulio Formoso. Se creyó que tal brioso show, con desnudos masculinos y femeninos, sería otra locura de una juventud envenenada por el revolucionario mayo francés de 1969 y expectante ante el pacto político “puntofijista”.

Pero no fue así. Aquel grupo se convirtió en combativa y trabajadora fundación cultural que dividió la historia de la escena en “un antes y un después de Rajatabla”, por todos los 120 espectáculos mostrados y eventos  organizados, además de la vigorización que dio al movimiento escénico nacional.

Ahora Rajatabla –huérfana de sus fundadores Carlos Giménez y Francisco Alfaro, entre otros-celebra su 43 aniversario con la temporada de Madame de Sade  y prepara el nuevo montaje de El coronel no tiene quien le escriba, de Gabriel García Márquez, con el cual inauguran el Festival de Teatro de Caracas, organizado por  Fundarte, desde el próximo 11 de abril, en el caraqueño teatro Simón Bolívar.

 Este Madame de Sade, versión escénica de Vladimir Vera sobre el texto de Yukio Mishima (Tokio, 1925-1970), hace temporada en su sede -entre las edificaciones de Unearte y el Teatro Teresa Carreño- con las valiosas actrices Francis Rueda, Fedora Freites, Eliana Terán, Adriana Bustamante, Tatiana Mabo y Graziella Mazzone; la musicalización y la iluminación son de Eduardo Bolívar y David Blanco, mientras la producción va de la mano de William López, presidente de la institución.

Para Mishima, su Madame de Sade son las pulsiones de seis mujeres asechando a Donatien Alphonse Francois de Sade, el Marqués de Sade (París, 1740/ Charenton, 1814), justo en medio de la Revolución Francesa, cuando el pueblo  hambreado  vocifera contra la monarquía; pero no moraliza y busca enseñar   que el sexo y la comida son los caballos desenfrenados del insaciable género humano, al tiempo que la racionalidad y las bajas pasiones, lo espiritual y lo material, la moral y el pecado son como complementos de la incomprensible conducta social. La patina erótica del montaje es un divertimento más,  es una densa salsa para digerir todo aquello que estremece al más duro espectador. Por algo el legendario noble francés con todas sus prácticas investigaciones sobre el sexo y la vida  misma  apuntala el desarrollo de la psicología y la psiquiatría en los siglos XIX y XX.
El montaje anacrónico tiene una estética industrial, como admite Vera, quien juega con códigos visuales y espacios sonoros  contemporáneos  y una iluminación viva y directa. Imposible dormirse ante la danza erótica de tres semidesnudas artistas y el incesante parloteo de seis mujeres arruinadas por las habilidades eróticas de un caballero francés que se escapó de la guillotina, perseguido además por una suegra que lo amaba. Y a quien él rechazó.

¡Muy vigentes Sade y Mishima!

Festival de teatro de Caracas 2014

Por Carlos Herrera
@cehs1957
@avencrit

La tercera edición del Festival de Teatro de Caracas 2014 está a la
 vuelta de la esquina. Una vitrina que ha ido buscando asentar su
 visión y misión y sobre todo, servir de espacio donde confluyen por
 espacio de diecisiete días (del 11 al 27 de abril) Caracas bullirá
 gracias a una dinámica escénica que propondrá a los ciudadanos de
nuestra urbe así como a lo que transitan de otras regiones, lo que el
 teatro como fórmula artística ha concebido como un proyecto que se
 factura por los esfuerzos de cientos de creadores cuyo norte es hacer
 de la palabra como de la imagen, un puente abierto de comunicación con
 la sociedad de su tiempo.

 Bajo el lema "Nos estamos viendo" más de un centenar de agrupaciones
 se dispersarán en espacios convencionales (salas y teatros), calle,
 plazas y espacios comunitarios a fin que cada proyecto, cada búsqueda
 y cada propuesta sea cotejada de manera abierta dentro de un ambiente
 festivo que, ciertamente, es lo medular de este FTC 2014.

 Desde que se concibió el FTC ha conllevado elementos que han ido
 decantando y retroalimentando esta encuentro del teatro bajo la
 fórmula de festival: una oferta escénica democrática donde grupos de
 alto nivel profesional alternan con colectivos que empiezan a mostrar
 su camino creador; la extensión de espacios convencionales como nuevos
 teatros y salas lo cual habla de diversificación hacia lugares donde
 el impacto del evento permite al ciudadano sentir que el arte escénico
 está mucho más a su alcance; sin duda, que dos factores han favorecido
 lo anterior: la política de rescate y puesta en funcionamiento de
 infraestructuras teatrales y de cine así como la creación de un modelo
 circulación a lo largo del año - el Circuito Teatral de Caracas - que
 ha ido modificando las conductas del habitante en el entendido que el
 teatro y otras manifestaciones escénicas como artísticas han
 conformado un permanente estímulo que redundará al momento que se
 dinamiza la concreción de cada nuevo llamado al Festival. Además, está
 el hecho que los costos de boletería de los espectáculos que
 conformará la grilla -son económicos en su oferta, lo cual permite que
 si se quiere un núcleo familiar pueda asisir juntos a ver y disfrutar
 de cualquier espectáculo que escojan.

 De concretarse sin obstáculo lo planificado por las autoridades del
 Municipio Libertador así como por el ente organizador (Fundarte) habrá
 no solo teatro para ver, sino su acostumbradas acciones de formación
 (clínicas y talleres teatrales), de divulgación (presentación de
 libros, foros y conferencias) enmarcados en sus acciones académicas
 que, pondrá al público en la posibilidad de no oír y discutir sobre lo
 visto sino de proveerse de técnicas básicas sobre lo escénico sino
 poder discutir en tribunas abiertas con dramaturgos, actores,
 investigadores y demás lo que conforma las otras caras de un arte que
 va más allá del espectáculo.

 Si bien los números dicen que serán más de 250 funciones y que la
 oferta se ha abierto con la venta anticipada, es fundamental que cada
 espectador este atento a que desea ver y anticiparse con la
 adquisición de las obras que aspira ver porque a la fecha de
 escribirse esta nota, ya se sabe que algunos montajes han vendido el
 aforo de sus presentaciones y que las cifras de venta parecen superar
 las trece mil entradas. Más allá que muchos de los espectáculos han
 estado en sus temporadas o que han circulado en otras salas hay mucho
 público ávido por volverlos a ver e incluso, espectadores que por
 razones varias no pudieron asistir, por tanto, la temperatura sobre
 parte de lo ofertado ya hace que el FTC - 2014 esté cercano a un punto
 de hervor. ¡No espere a que se lo cuenten, asista y disfrute de este
 festival porque es de todos!