lunes, 7 de septiembre de 2026

BASES DEL I CONCURSO DE FOTOGRAFÍA ESCÉNICA AVENCRIT "Roland Streulí" (TEMPORADA 2026)

La Asociación Venezolana de Crítica Teatral (AVENCRIT) se complace en anunciar la incorporación de una nueva categoría a los Premios Avencrit a partir de este año 2026: el Reconocimiento a la Fotografía Escénica. 
Con este nuevo rubro, la Asociación busca visibilizar y premiar el valioso trabajo de los fotógrafos que capturan la memoria visual, la plástica y la emoción del hecho teatral en nuestros escenarios. 
Así mismo, la Junta Directiva de la Asociación ha decidido con este galardón, rendir tributo permanente a uno de los fotógrafos escénicos más importante de nuestro país: el Maestro Roland Streuli, por lo que el premio llevará su nombre.
Roland Streuli (Autoretrato).

Roland Streuli (Lausana, Suiza; 2 de marzo de 1953) destacado fotógrafo, técnico de cine y polímata de las artes, reconocido por ser el guardián visual de la época dorada del teatro y la danza en Venezuela. Bautizado por el gremio cultural como "el suizo más venezolano", su obra se inserta en la tradición de la fotografía humanista, destacando por su capacidad para perpetuar la naturaleza efímera del movimiento escénico. Formado en el Instituto Técnico Superior Cinemateca Suiza de la Universidad de Lausana, de donde egresó en 1973, Streuli arribó a Venezuela en 1978. Su primer acercamiento al circuito cultural del país fue trabajando como técnico de iluminación. Esta inmersión técnica, sumada a su propia experiencia multidisciplinaria como actor, bailarín, traductor y productor, afinó su intuición para anticipar el clímax teatral y capturarlo desde una sensibilidad profunda y vivencial. Su lente se convirtió en un archivo histórico invaluable. En 1989, alcanzó un hito editorial con la publicación del libro La danza en Venezuela (Armitano Editores), en coautoría con la crítica Helena Sassone, reuniendo más de 500 fotografías que hoy son referencia obligada en la investigación dancística latinoamericana. Ese mismo año expuso su trabajo individualmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MACC). 

BASES DEL I CONCURSO DE FOTOGRAFÍA ESCÉNICA AVENCRIT "Roland Streulí" (TEMPORADA 2026) 

 A continuación, se establecen las bases para la recepción de obras de la presente edición del Premio Avencrit a la Fotografía Escénica "Roland Streulí" 

 1. Elegibilidad de las Obras
• La fotografía debe capturar una imagen correspondiente a una obra teatral de cualquier género, estrenada o presentada durante la Temporada Teatral 2026 (comprende del 1 de enero al 31 de diciembre de 2026) 

 2. Perfil de los Participantes
• Convocatoria abierta exclusivamente a fotógrafos profesionales venezolanos o extranjeros residentes en el país, que cuenten con un mínimo de cinco (5) años de experiencia comprobable en la fotografía escénica o de artes del espectáculo. 

3. Formato de Envío y Documentación: 
Los participantes deberán enviar dos (2) archivos adjuntos en un único correo electrónico: 
Archivo 1 (La Fotografía): 
• La obra en alta resolución, formato JPG. 
• El archivo debe nombrarse con el Título de la Obra y el Seudónimo del Autor (Ejemplo: NombreDeLaObra_Seudónimo.jpg). 
• La imagen no debe contener firmas, marcas de agua ni logos visibles que identifiquen al autor. 
Archivo 2 (La Plica): 
• Documento en formato PDF o Word titulado Plica - Seudónimo. 
• Debe contener los datos personales del participante: nombre completo, cédula de identidad/pasaporte, número telefónico, correo electrónico y perfil/enlace a redes profesionales.
• Resumen curricular (síntesis de trayectoria) que acredite los 5 años de experiencia en fotografía escénica. • Ficha técnica básica de la fotografía (nombre de la obra capturada, agrupación/compañía teatral, fecha y sala donde se presentó). 

Los archivos deben ser enviados al correo electrónico de la asociación: avencrit@gmail.com 

 El periodo de recepción de obras es desde el momento en que se hacen públicas estas bases hasta el 1 de febrero de 2027.

Ganadores Premios AVENCRIT 2025

 1. Mejor Escenografía (Premio Rafael Sequera)

Juan Carlos Azuaje | La quema de Judas (CNT)


2. Mejor Vestuario

Gabriela Montilla | Señorita y Madame (HV producciones)


3. Mejor Iluminación

José Manuel Rueda | Señorita y Madame (HV producciones)


4. Mejor Música Original (Premio Aquiles Báez)

Tom Vivas | Circo Capital (DBRP Group)


5. Mejor Coreografía

Roy Lorenzo | Anything goes (Clas producciones)


6. Mejor Dramaturgia de Teatro Venezolano

Elio Palencia | Timón Of(f) Caracas (Teatro del Barril)


7. Mejor Dramaturgia de Teatro para Niños y Jóvenes

Gabriela Villalobos | Grisella: Manual de supervivencia (Producción independiente)


8. Mejor Actor de Teatro para Niños y Jóvenes

Eduardo Mendoza | Peter Pan Jr. (Clas Producciones)


9. Mejor Actriz de Teatro para Niños y Jóvenes

Sain-ma Rada | La luna y el niño juegan un juego que nadie ve (El Galpón del Arte)


10. Mejor Actriz de Reparto

Omaira Abinadé | Anomalías (La caja de fósforos / Circuito de arte cénica)


11. Mejor Actor de Reparto (ex aequo)

Alejandro Míguez | Señorita y Madame (HV Producciones)

Luigi Sciamanna | Perfectos desconocidos (Skena)


12. Mejor Actriz de Teatro Musical

Marielena González | Mamma Mía (Clas Producciones)


13. Mejor Actor de Teatro Musical

Carlos Arráiz | Mamma Mía (Clas Producciones)


14. Mejor Actor Principal

Wilfredo Cisneros | Los que ríen los últimos (Productora de sueños)


15. Mejor Actriz Principal

Angélica Arteaga | Prima facie (GA 80)


16. Mejor Dirección de Teatro para Niños y Jóvenes

Sonia González | Ñu y el fuego (Teatro Naku)


17. Mejor Dirección de Teatro

Deiby Fonseca | Fábula del silencio (Sinergia Teatro)


18. Mejor Dirección de Teatro Musical

Rossana Hernández | Anything goes (Clas Producciones)


19. Mejor Producción (Premio Carlos Herrera) de Teatro para Niños y Jóvenes

José Manuel Ascensao | Aladino y la lámpara mágica (Colibrí)


20. Mejor Producción (Premio Carlos Herrera) de Teatro Musical

Claudia Salazar | Anything goes (Clas Producciones)


21. Mejor Producción (Premio Carlos Herrera) de Teatro

Armando Andrés González | Perfectos desconocidos (Skena)



Menciones de Honor: Virginia Aponte y Nicola Rocco

Premio especial AVENCRIT: Deux Ex Machina (Rossana Hernández, Elvis Chaveinte y Gabriel Agüero)

Nominados Premios AVENCRIT 2025


1. Mejor Escenografía (Premio Rafael Sequera)

Guillermo Díaz Yuma | La charca inútil (TET)

Gabriela Montilla | Esto también pasará (Amuni / Spazio Jard)

Ramón Pérez Pina | Perfectos desconocidos (Skena)

Juan Carlos Azuaje | La quema de Judas (CNT)

Gabriela Montilla | Señorita y Madame (HV Producciones)


2. Mejor Vestuario

Raquel Ríos y Gerardo Gerry | Anomalías (La caja de fósforos / Circuito de arte cénica)

Edisson Spinetti | Don Juan Tenorio (Asociación Cultural Humboldt)

Raquel Ríos | Doña Rosita la soltera (La caja de fósforos / Contrajuego)

Carolina Rincón | Los que ríen los últimos (Productora de sueños)

Gabriela Montilla | Señorita y Madame (HV producciones)


3. Mejor Iluminación

Alejandro Martínez | Acuarela (CNT)

Valentina Sánchez | Circo capital (DBRP Group)

Mauricio Celimén | Fábula del silencio (Sinergia teatro)

José Jiménez | Prima facie (GA 80)

José Manuel Rueda | Señorita y Madame (HV producciones)


4. Mejor Música Original (Premio Aquiles Báez)

Gabriela Villalobos y Jesús Enrique Pinto | Grisella: Manual de supervivencia (Producción independiente)

Tom Vivas | Circo Capital (DBRP Group)

Luvín Zabala | La edad de la ira (HV producciones)

Alan González | En el túnel (Kinescena / La esquina cultural)


5. Mejor Coreografía

Roy Lorenzo | Anything goes (Clas producciones)

Sebastián Luy | Fábula del silencio (Sinergia teatro)

Luis Vicente González | Fedra: Ensayo clínico de una pasión (Rajatabla)

Luis «Taba» Ramírez | Mamma Mía (Clas producciones)

Moisés Pérez | La vida de los otros (Producción independiente)


6. Mejor Dramaturgia de Teatro Venezolano

Natalia Martínez | Fedra: Ensayo clínico sobre una pasión (Rajatabla)

Deiby Fonseca | Fábula del silencio (Sinergia Teatro)

Elio Palencia | Timón Of(f) Caracas (Teatro del Barril)

Patricia Castillo | Subterráneos (TET)

Sara Azocar | Las ganas de llover (TET)


7. Mejor Dramaturgia de Teatro para Niños y Jóvenes

Gabriela Villalobos | Grisella: Manual de supervivencia (Producción independiente)

Sonia González | Ñu y el fuego (Teatro Naku)

Julián Izquierdo Ayala | El jardín de los lamentos (Grupo Fábula)


8. Mejor Actor de Teatro para Niños y Jóvenes

Moisés Castro | Peter Pan Jr. (Clas Producciones)

Víctor Hugo Gomes | Aladino y la lámpara mágica (Colibrí)

Eduardo Mendoza | Peter Pan Jr. (Clas Producciones)

Boris Paredes | La luna y el niño juegan un juego que nadie ve (El Galpón del Arte)

Matías Torrealba | Peter Pan Jr. (Clas Producciones)


9. Mejor Actriz de Teatro para Niños y Jóvenes

Bárbara Acevedo | Grisella: Manual de supervivencia (Producción Independiente)

Valentina Arias | Peter Pan Jr. (Clas Producciones)

Ana Katrina García | Peter Pan Jr. (Clas Producciones)

Rubí Martínez | Grisella: Manual de supervivencia (Producción Independiente)

Sain-ma Rada | La luna y el niño juegan un juego que nadie ve (El Galpón del Arte)


10. Mejor Actriz de Reparto

Haydée Faverola | Doña Rosita la soltera (La caja de fósforos / Contrajuego)

María Eugenia Briceño | Pedazos de un perro (La caja de fósforos)

Citlalli Godoy | Cuchito mío (Cuenta Peregrino / El Galpón del Arte)

Margarita Morales | Anomalías (La caja de fósforos / Circuito de arte cénica)

Omaira Abinadé | Anomalías (La caja de fósforos / Circuito de arte cénica)


11. Mejor Actor de Reparto

Alejandro Míguez | Señorita y Madame (HV Producciones)

Luigi Sciamanna | Perfectos desconocidos (Skena)

Kevin Génova | La vida de los otros (Producción independiente)

Carlos Arráiz | Anomalías (La caja de fósforos / Circuito de arte cénica)

Yoel Rodríguez | La quema de Judas (CNT)


12. Mejor Actriz de Teatro Musical

Andrea Alvarado | Anything goes (Clas Producciones)

Lismar Ángulo | Oklahoma (Clas Producciones)

Mariana Marval | Mamma Mía (Clas Producciones)

Marielena González | Mamma Mía (Clas Producciones)

Gabriela Villalobos | Oklahoma (Clas Producciones)


13. Mejor Actor de Teatro Musical

Carlos Arráiz | Mamma Mía (Clas Producciones)

César López | Anything goes (Clas Producciones)

Yohn Terán | Anything goes (Clas Producciones)

Fernando Vieira | Mamma Mía (Clas Producciones)

Tom Vivas | Circo Capital (DBRP Group)


14. Mejor Actor Principal

Iván Tamayo | Escenas de la vida conyugal (GA 80)

Alejandro Míguez | Simón (Queiroz)

Wilfredo Cisneros | Los que ríen los últimos (Productora de sueños)

Yohn Terán | Las ganas de llover (TET)

Kevin Jorges | Timón Of(f) Caracas (Teatro del Barril)


15. Mejor Actriz Principal

Angélica Arteaga | Prima facie (GA 80)

Dora Farías | La quema de Judas (CNT)

Varinia Arráiz | Brazos cruzados (La caja de fósforos)

Patricia Castillo | Subterráneos (TET)

Nohely Arteaga | Escenas de la vida conyugal (GA 80)


16. Mejor Dirección de Teatro para Niños y Jóvenes

José Manuel Ascensao | Aladino y la lámpara mágica (Colibrí)

Armando Andrés González | Peter Pan Jr. (Clas Producciones)

Citlalli Godoy | La luna y el niño juegan un juego que nadie ve (El Galpón del Arte)

Sonia González | Ñu y el fuego (Teatro Naku)

Gabriela Villalobos | Grisella: Manual de supervivencia (Producción Independiente)


17. Mejor Dirección de Teatro

Basilio Álvarez | Perfectos desconocidos (Skena)

Andrés Moros | Señorita y Madame (HV Producciones)

Héctor Manrique | Prima facie (GA 80)

Deiby Fonseca | Fábula del silencio (Sinergia Teatro)

Ricardo Nortier | Anomalías (La caja de fósforos)


18. Mejor Dirección de Teatro Musical

Marianería Amín | Mamma Mía (Clas Producciones)

Elvis Chaveinte | Oklahoma (Clas Producciones)

Rossana Hernández | Anything goes (Clas Producciones)

Alejandro Míguez | Circo Capital (DBRP Group)


19. Mejor Producción (Premio Carlos Herrera) de Teatro para Niños y Jóvenes

José Manuel Ascensao | Aladino y la lámpara mágica (Colibrí)

Jesús Enrique Pinto y Gabriela Villalobos | Grisella: Manual de supervivencia (Producción Independiente)

Estefany Polo | La luna y el niño juegan un juego que nadie ve (El Galpón del Arte)

Sonia González | Ñu y el fuego (Teatro Naku)

Claudia Salazar | Peter Pan Jr. (Clas Producciones)


20. Mejor Producción (Premio Carlos Herrera) de Teatro Musical

Claudia Salazar | Anything goes / Mamma Mía / Oklahoma (Clas Producciones)

Tom Vivas | Circo Capital (Grupo DBRP)


21. Mejor Producción (Premio Carlos Herrera) de Teatro

Armando Andrés González | Perfectos desconocidos (Skena)

Humberto Viteri | Señorita y Madame (HV Producciones)

Grupo Actoral 80 | Prima facie (GA 80)

Deiby Fonseca | Fábula del silencio (Sinergia Teatro)

Anomalías (La caja de fósforos / Circuito de arte cénica)

jueves, 16 de abril de 2026

Las Liberadoras Cartas no Escritas

Por: Bladimir Aguilera* | Caracas, 16 de abril de 2026

La pieza teatral Cartas no escritas del dramaturgo francés David Geselson y dirigida por el maestro Orlando Arocha en la Caja de Fósforos, es una muestra del inmenso poder transformador del arte escénico. Este montaje, al que asistí el 12 de abril de 2026 (la última de sus cuatro únicas funciones), me dejó sembrado algo profundo y una reconfortante sensación de liberación, que estoy seguro, también sintieron el resto de los espectadores.

La obra es un dispositivo performático basado en un escritor que ofrece un servicio público de redacción de cartas a cualquier persona. Aparecen en escena una veintena de personajes de distintas edades e interpretados por diferentes actores, quienes leen con intención la carta que cada uno de ellos encargó al escritor para alguien cercano. Se presentan así veinte conflictos no resueltos, donde el emisor de la carta busca el desahogo, la redención y la liberación de sus cargas emocionales.

En la puesta en escena, se recrea un salón de clases formado por mesas y escritorios que agrupan a los personajes, aunque todos se encuentran escribiendo su propia carta. Una pequeña pantalla central de proyección sirve de referencia para ubicar al espectador en categorías como “Infancias” y “Amores”, e indicar el emisor y destinatario de la carta de turno. El uso de un micrófono le da amplificación y dramatismo a cada una de las lecturas.

El público estuvo involucrado desde el principio, ya que una voz en off nos invitó a levantar la mano, aunque al principio no se entendió bien para qué. Durante la lectura de cada carta, los otros personajes escuchaban atentos y empáticos, y algunos levantaban su mano como pidiendo permiso para intervenir. Luego, entendimos que era una especie de indicador de que la carta resonaba con ellos y esto se fue contagiando hacia el público que imitaba el gesto cuando sentía que lo que escuchaban les tocaba sus propias vidas.

En cada lectura, existe una variedad de historias que conectan con cualquier persona, porque forman parte de nuestros arquetipos de comportamiento y sufrimiento humano. Me conmovieron particularmente tres cartas que se quedaron en mi memoria. La primera, escrita por una futura madre en alto riesgo de fallecer si concibe, hacia un hijo que no la conocerá jamás. La segunda la lee una niña a su abuela fallecida, donde expresa todo lo que no pudo decir en su funeral. La tercera, la dirige un hombre joven hacia su esposa, donde sin tapujos confirma su frustración por la frialdad de ella y le notifica que pone fin a su matrimonio. Todos, relatos como sacados del archivo de un psicoterapeuta.

Entre cada carta leída, a veces se intercalaban performances de los personajes, relacionados al conflicto planteado, incluyendo música estruendosa pero con sentido, baile, expresiones corporales y cantos grupales. Estos recursos sirvieron de transición para las lecturas y le dieron una gran dinamismo a la obra, haciendo que esta fuera impredecible, interesante, fluida y entretenida al mismo tiempo.

La dramaturgia de la obra resalta por su originalidad, su riqueza humana y su poder curativo. Al investigar un poco, encontré que no fueron cartas escritas desde la pura imaginación del autor, sino que son el producto de un proyecto de escritura colaborativa que tuvo lugar en el 2016 en el Théâtre de la Bastille de París.

En esta especie de experimento social, Geselson ofreció sesiones de 35 minutos para escuchar a personas que deseaban enviar un mensaje a alguien (vivo o muerto) pero que, por diversas razones, nunca pudieron escribir. Tras escuchar cada relato, y en tiempo real, el dramaturgo se tomaba un máximo de 45 minutos para redactar la carta. Luego de leerla al participante, de corroborar que este se sentía identificado con ella y de obtener su consentimiento, la carta pasaba a formar parte de un archivo literario público que logró acumular un centenar de ejemplares. De ahí, la autenticidad de estas cartas que fueron seleccionadas para ser leídas públicamente, ahora dentro de esta pieza teatral representada en Caracas con apoyo de la embajada de Francia.

En cuanto a las actuaciones, me complace afirmar que todas estuvieron sólidas y muy orgánicas. Los actores aprovecharon muy bien sus recursos físicos y emocionales para crear cada personaje de forma coherente, tener pequeños performances y hacerlos convincentes. Un perfecto casting lleno de diversidad donde no se nota si quiera que dos de ellos hacían su debut en las tablas.

La veterana Gladys Seco encarna fielmente a la frágil y sumisa esposa inmigrante que se abre y desenmascara a su marido de diez años. La versátil Larisa González nos mostró a una joven que le habla desde el corazón a su hija abortada. La recién estrenada actriz Laura Goldberg nos transmitió la fuerza interior, honestidad y coraje de una esposa con una enfermedad degenerativa. El multitalentoso Antón Figuera nos sorprendió con su performance de un joven árabe que se atreve a defender su pasión por el baile ante su madre. Fueron solo algunas muestras de las grandes actuaciones que nos deleitaron.

Cartas no escritas es otro de los tantos proyectos bien logrados por la Caja de Fósforos, donde queda demostrado una vez más que no hace falta una gran sala comercial ni grandes recursos de producción para crear un arte escénico de calidad y excelencia. Sin metáforas complejas, ni palabras sobrantes, esta obra es un bombardeo constante y sin filtros al corazón y al alma del espectador. Una perfecta muestra del inmenso poder del teatro que nos retrata como miembros de una raza humana que siente, ama, se trauma, padece, sana y sigue adelante.

En este bien producido y dirigido montaje, puedes encontrar una carta que describe fielmente algo que pasa en tu propia vida y, con solo escuchar su contenido, te permite soltar toneladas de peso acumulado de todas las cosas que nunca has podido decir a quienes tienen que oírlo. Cartas que te motivan a escribir las tuyas propias para liberarte de viejas ataduras, cerrar capítulos no concluidos o terminar de despedir a esos seres que ya partieron. Son cartas que me hicieron desear que esta magnífica obra sea remontada una y mil veces más para la salud mental y emocional de más espectadores.

*Aguilera es Tecnólogo, Autor y Conferencista. Fue participante del Taller de Iniciación a la Crítica Teatral y Taller de Crítica Teatral: Profundizando en la reflexión y el análisis, organizado por AVENCRIT.